Ma pratique de la photographie argentique continue de nourrir en moi une conviction, non par nostalgie, mais comme un acte contemporain de résistance, de création et de sens. Dans un monde saturé d’images numériques éphémères, l’argentique incarne un geste lent, précis et profondément humain, qui engage à la fois sensibilité et mémoire.

Dias Tras Dias  raconte l’histoire d’un voyage de onze mois à travers neuf pays, de l’Amérique du Sud à l’Amérique du Nord. À la manière d’un carnet de voyage, j’ai cherché à révéler une poésie visuelle en développant un langage photographique subjectif, tout en m’inspirant de l’héritage de la photographie documentaire.

À contre-courant des flux numériques, cette série développe un récit visuel où la banalité devient matière à réflexion. Les scènes capturées ne relèvent pas d’événements marquants, mais plutôt de non-événements, glanés au bord des routes, dans les forêts, les cimetières ou depuis le hublot d’un avion.

Les personnages photographiés apparaissent souvent anonymes, presque fantomatiques, se fondant dans des décors vides ou désertés. Ces photographies ne suivent pas de récit linéaire, mais l’on ne peut s’empêcher d’y chercher des correspondances. Chaque image propose un fragment, un moment suspendu, rappelant que regarder, c’est aussi imaginer. Dias Tras Días invite l’imaginaire du spectateur à vagabonder librement dans ces espaces silencieux aux dimensions énigmatiques.



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My practice of analog photography continues to fuel a deep conviction, not out of nostalgia, but as a contemporary act of resistance, creation, and meaning. In a world saturated with fleeting digital images, analog photography embodies a slow, precise, and deeply human gesture, one that engages both sensitivity and memory.

Dias Tras Días tells the story of an eleven-month journey across nine countries, from South to North America. Like a travel journal, I sought to reveal a visual poetry by developing a subjective photographic language, while drawing on the legacy of documentary photography.

Going against the current of digital image flows, this series builds a visual narrative in which banality becomes a subject for reflection. The scenes captured do not depict major events, but rather non-events, moments gathered along roadsides, in forests, cemeteries, or through airplane windows.

The people photographed often appear anonymous, almost ghost-like, blending into empty or abandoned settings. These photographs do not follow a linear narrative, yet one can’t help but search for connections. Each image offers a fragment, a suspended moment, reminding us that to look is also to imagine. Dias Tras Días invites the viewer’s imagination to freely wander through these silent spaces, shaped by enigmatic dimensions.